Курс подходит для начинающих и уже имеющих опыт!

2 педагога на курсе:

Ирина Фирсова - мастер курса, танцовщица, хореограф – постановщик, педагог, выпускница НОККиИ мастера Смирновой И.Н., специалитет НХТ по виду хореографическое творчество; СГУ имени Н.Г. Чернышевского Институт Искусств - профиль: «Искусство современного танца», балетмейстер. Преподает пластику, хореографию и сценическое движение. Состояла в танцевальная компания «Glyptic».

Владимир Юров - руководитель театральной мастерской Образ, закончил РГИСИ, курс А.А. Праудина, актёр, режиссёр театра "Цехъ", педагогический опыт более 10 лет. Снимается в рекламе, сериалах и др. проектах.

Пластическая драма - жанр драматического театра, в котором повествование ведётся языком тела, через пластическую выразительность актера, пантомиму, танец и так далее.

Это не клоунада и не современный танцевальный театр, это именно драматическое искусство, где актерское мастерство сочетается с мастерством владения телом и эмоцией в нем заключенной, от понимания этой эмоции и возникает движение.

Важно, что в пластической драме есть конкретные проработанные персонажи, сверх задача, развитие роли и сюжета и другие аспекты присущие драматическому искусству.

Курс пластической драмы - это экспериментальной курс, в котором главным инструментом для выражения мысли и эмоции является тело актера. Актерское и пластическое мастерство дают уникальное сочетание и позволяют развиваться в сложном и прекрасном жанре пластической драмы.

Чем интересен этот курс?

Тело человека это уникальное средство выразительности. Зная, как именно тело проявляет эмоцию, или же ее гасит, и умея этим управлять, можно создать любой образ, любого персонажа и рассказать целую историю.

Курс, включает в себя две большие дисциплины:

1. Пластическая выразительность
2. Актерское мастерство

Дисциплина пластической выразительности позволит вам:
- избавиться от телесных зажимов;
- проработать психотравмы через эмоциональное движение;
- открыть новые возможности своего тела.

На курсе будет изучаться:
- ритмопластика ( развитие координации, музыкальности, изучение разных типов движений, подчиняющихся ритмической основе);
- "характерный жест" и " эмоциональное тело" ( тело выражающее эмоцию и задуманный характер через пластические приёмы;
- будем учиться формировать физическую манеру поведения задуманного персонажа, его движенческие паттерны, выразительные жесты);
- развитие физического воображения ( работа с абстрактными и конкретными образами и их передачей через ритм и выразительное тело);
- работа с партнером (принципы контактной импровизации);
- работа с пространством и предметом, как частью повествования
- работа с базовыми техниками современного танца для готовности тела выполнять различные задачи.

Большой акцент будет сделан на работе с персонажем, проработке психофизических аспектах его поведения. Будем на практике разбирать, почему персонаж делает то или иное движение, как показать, что он смущён или зол не переходя в пантомиму, а оставаясь в рамках драматического театра.

Будем на практике разбирать, как взаимодействует актерское мастерство и пластика тела, как они влияют друг на друга при работе актера над ролью, где зависят друг от друга.

Актерское мастерство:

- тренинг на органическое молчание;
- тренинг по работе с текстом и наполнением его поведенческим и смысловым содержанием;
- тренинг на предощущение текста, его переживание и последствия;
- тренинг на логику и последовательность в поведении и словесном выражении;
- я в предлагаемых обстоятельствах, мой герой и его обстоятельства, характерность поведения и воплощения текста;
- тренинги на формирование персонажа, его привычек, жестов, словесных оборотов, способ мышления;
- тренинги на внимание, быстрое реагирование, память, воображение;
- демидовские этюды - метод работы, включающий в себя сочетание импровизации, внутреннего порыва, и текста, которого ты обязан придерживаться;
- снятие психофизических зажимов, которые мешают полностью раскрыть свой действенный потенциал;
- работа с партнёром;
- работа в команде.

Этапы работы

Первый этап (4 учебных месяца) - освоение базовых навыков, в конце показ по актёрскому мастерству и пластической драме.

Второй этап - (5 учебных месяцев) усложнение заданий по актёрскому мастерству, работа над спектаклем в жанре пластической драмы, где студенты смогут применить полученные навыки двух дисциплин.

Продолжительность курса?
9 месяцев, с возможностью продолжения ( углубление изучения жанра пластической драмы, постановка спектаклей)

Расписание

Дни занятий
Среда и Пятница с 19.00 до 22.00.

Старт курса - 20 сентября пт в 19.00
Окончание - июнь 2025 года

Количество участников на курсе - 16 чел. (возможет отбор участников, при большом количестве желающих)

Занятия проходят в учебном театре, на второй сцене и репетиционной. Все находится по одному адресу.

Стоимость абонемента - 8000 руб. за 8 занятий в мес., оплата производится помесячно (стоимость без абонемента - 10000 руб.) Предоставляется электронный чек!

По окончании по запросу выдаем сертификат с указанием пройденных дисциплин и часов. Есть возможность продолжить обучение после окончания основного курса.

Перерасчёт занятий производиться только по болезни и командировке!